Les News de la Fédération (FAK)

Samedi 6 octobre 2018 de 18h00 à 20h00
Dans le cadre du week-end portes-ouvertes des Artistes des Ateliers de Kugler, venez découvrir :
Kinit - Musique érythréenne (Tesfa) - Entrée libre (chapeau pour les artistes)
Kinit, (qui signifie accordé en Tigrigna), est un group formé par des jeunes aux personnalités diverses qui ont choisi de s’accorder autour d’une passion commune : la musique érythréenne.
Avec leur style authentique, ces quatre apprentis musiciens vous feront voyager au travers de chansons d’amour et de paix. Les mélodies au piano son accompagnées par le krar, instrument à corde traditionnel de la musique d’Erythrée et d’Ethiopie.
Formé en début d’année, le groupe a déjà fait vibrer Genève à diverses occasions, notamment au Festival Poussières du Monde, ou à la Fête des 3 Marchés à Lancy.
Krar et voix : Yikealo, Menges
Voix: Denden
Piano: Abraham

Vendredi 5 octobre 2018 de 21:30 à 22:30
Dans le cadre du week-end portes-ouvertes des Artistes de l'Usine Kugler, venez découvrir :
Mείgmaτa, musique asymétrique aux influences jazz et balkaniques. Compositions originales et improvisation. Marie Mercier, Clarinettes et Basse électrique / Laurent Sourisse, Clavier / Michael Chapon, Batterie
Entrée libre - (chapeau pour les artistes)
Dans les sinuosités structurelles entre compositions originales et improvisations, le groupe Meίgmata explore les combinaisons asymétriques fortement influencées par les musiques balkanes, jazz et contemporaines. Entre savoureuses voluptés, mélodies mélismatiques et énergie sauvage, le trio mitonne une étonnante cuisine de raffinements sonores.
Durée : 45'
Laurent Sourisse, Piano
Pratiquant l'improvisation au piano sous plusieurs formes (classique, jazz...), avec curiosité et un goût des belles harmonies et des rythmiques riches issu de sa formation (écriture, piano, percussions), Laurent Sourisse enseigne à la Haute Ecole de Musique de Genève depuis 2009, notamment dans les filières de pédagogie, et à l'Institut Jaques-Dalcroze depuis 2001.
Marie Mercier, Clarinette, Clarinette Basse, Basse électrique
Musicienne éclectique et passionnée par la création provoquée par les rencontres, Marie Mercier navigue dans des univers musicaux divers avec Parasite Sans S (improvisation libre), Frères de Sac 4tet (Néo-Trad), L’Id-Pop (Chanson Pop-Rock), Vidya (Musique Contemporaine) et Container GVA (Musique Contemporaine). Elle enseigne également la clarinette à au Conservatoire Populaire de Genève.
Michael Chapon, Batterie, Percussions, Electronique
Après des études de percussion classique à la HEM de Genève, Michael Chapon se concentre sur la batterie qu'il étudie à la Los Angeles Music Academy où il se familiarise avec tous styles de musiques actuelles. Son intérêt pour les rythmes de l'Inde ainsi que sa passion pour la danse Flamenca orientent son travail à la batterie vers les musiques à mesures composées, ou encore vers l'accompagnement de danse contemporaine. Il enseigne la batterie au Conservatoire Populaire de Musique de Genève ainsi qu'à l'Institut de Percussion du Pays de Gex.

Vendredi 5 octobre 2018 de 20h00 à 21h00
dans le cadre du week-end portes-ouvertes des artistes de l'Usine Kugler, venez découvrir :
"Sommeil Levant" est une création musicale expérimentale composée par Matthieu Rousselle.
Entrée libre, (chapeau pour l'artiste)
Venez vous embarquer dans un voyage de rythmes, d’harmonies, de mélodies et de textures sonores, conçu comme une succession de petits univers poétiques. Chacun de ces univers mène le spectateur à rencontrer un aspect particulier d’un voyage intérieur - celui qui féconde l’identité lorsqu’elle va à la rencontre de sa dimension créatrice intime. Sur ce chemin, processus de mutation et épreuves sont de mise. On oublie et, tout à la fois, on se souvient, dans ce monde du rêve éveillé.
Une installation créée spécialement pour cet OPEN KUGLER vient donner une dimension scénique à cet itinéraire musical. S’uniront au fil des tableaux musicaux, formes, matières, sonorités et lumières, dans le jeu d’une alchimie à savourer par le spectateur.
_ Matthieu Rousselle_ Auteur, compositeur
Passé par le conservatoire classique (CMG) en piano et en percussion, Matthieu se forge une culture musicale en jouant dans divers orchestres, en improvisant sur son piano, mais d’abord et avant tout, en passant des heures à s’adonner à une profonde mélomanie. Après quelques années d’études autour des thématiques de l’art, de la culture et de la psychologie il se met à la composition. Ses heures passées derrière son piano improvisé ou dans les rythmiques percussives avec le groupe Somogo (www.somogo.ch) lui confèrent une base pour s’orienter dans une démarche de création singulière. Il compose pour un court-métrage et pour une création unique avec un peintre holocinétique. Mais c’est avec Sommeil levant qu’il atteint pour la première fois une forme avec laquelle il se sent véritablement faire corps. Affaire à suivre donc…
Ses prochains projets en vue pour l’année 2019 sont : la sortie d’un album hip hop avec des textes mis en musique ; la création d’une mise en scène danse et lumière pour son projet Le Voile.

Une exposition d’art contemporain
du 25 octobre au 11 novembre 2018 à la Fonderie Kugler
Ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 19h
Vernissage le jeudi 25 octobre dès 18h
Finissage le dimanche 11 novembre dès 14h
Commissariat de l’exposition:
Fabien Clerc, Chloé Peytermann, Stéphanie Prizreni
13 artistes CERCCO
Sophie Arrandel
Philippe Barde
Fabien Clerc
John D’ArK
Matthias Dolder
Magdalena Gerber
Christian Gonzenbach
Kristina Irobalieva
Lucia Moure
Chloé Peytermann
Heike Schildhauer
Maude Schneider
Arnaud Verin
La définition littérale d’une volée s’exprime dans l’action de prendre son essor, puis de voler.
C’est aussi un groupe d’individus qui partagent un bout de chemin et avancent dans la même direction avant de se séparer.
Horizons, nationalités, centres d’intérêts, médiums; en septembre 2008, la rentrée provoque la rencontre de dix étudiants en art.
Une année faite d’expérimentations autour des arts du feu, de mises en commun de savoirs, d’échanges et de pratiques.
Avec l’intention de confronter horizontalement la relation à la céramique vécue et digérée dix ans plus tard par les mêmes protagonistes, la Fonderie Kugler propose un arrêt sur image avec une exposition intitulée «Think About The REAL Times ».
Un titre qui évoque évidemment le Postgrade du CERCCO/ HEAD-Genève d’alors, sous forme également de clin d’oeil au groupe de rock Ten Years After. Ensemble: étudiants, assistante et enseignants proposent aujourd’hui une série de travaux récents pour un éloge commun en souvenir du temps qui passe.
FONDERIE KUGLER - 4BIS RUE DE LA TRUITE - 1205 GENEVE
WWW.USINEKUGLER.CH


Samedi 29 septembre 2018 dès 15h00,
puis dès 18h00 à la Fonderie Kugler
15h00 : Départ à vélo et en musique des Jardins de Drize
16h00 : au parc Gourgas --> Chants, fanfare et déguisements pour la Parade
16h30 : Départ de la parade pour la Fonderie Kugler
SOIREE ET BAL - A la Fonderie Kugler
18h00 : Remise de la courge d’Or, exposition, sérigraphie (amène ton t-shirt !) Bar, stands de nourriture...
18h00 - 21h00 : TRAIN FANTOME - Le grand Jardin de la Peur
21h00 : CONCERT - MESOB (Groove érythréen)
22h00 - 2h00 : DJ Mitch, DJ Spiruline et URBAN PANIK
Fonderie Kugler - 4bis, rue de la Truite - 1205 Genève
www.usinekugler.ch
Facilité d’accès – sans voiture !
Tram 14 ou bus 11 et D, arrêt Jonction
www.cocagne.ch

Jeudi 20 septembre 2018
Simone Aughterlony CH-DE
Jen Rosenblit US
Kinky Bâtie / Danse ! 18 ans révolus !
Vendredi 14 septembre à 22h
Samedi 15 septembre à 17h
http://labatie.ch/fr/programme/aughterlony-everything-fits-in-the-room
Du béton, de la brique, des chaînes, du cuir : dans un dispositif aux apparats sortis d’un donjon, Simone Aughterlony et Jen Rosenblit imaginent une performance bien tanquée qui dissèque les formes actuelles de la politique féministe et ses utopies. Ici, rencontres souterraines et persistance du domestique ordinaire exercent une politique qui intègre le soin de l’autre, le danger et l’amnésie.
Autour d’un imposant mur, les performeurs se heurtent, résistent, libèrent une énergie folle à tenter d’échapper aux contraintes qui envahissent l’espace ; ils leur opposent leur volonté de communier, de « tout faire rentrer » dans cette salle, des éléments les plus hostiles aux plus banals. Sur une musique imaginée par Miguel Gutierrez et Colin Self, Everything Fits In The Room est une expérience immersive qui fleure bon le pin et la muscade.
Concrete, bricks, chains and leather: In a set with all the paraphernalia of a dungeon, Simone Aughterlony and Jen Rosenblit have imagined a profound performance that dissects the current state of feminist politics and its utopias. Here, underground encounters and the persistence of ordinary domestic life adopt a policy that integrates caring, danger and amnesia.
Rhythmic sorcery drives the effort despite the un-governability of ingredients. Is this a construction site or a cooking show? There remains a curiosity of how each thing fits. Everything fits but at what cost? The room offers an expanded horizon, no longer obliged to rid oneself of the things that supposedly suspend and delay progress. To a soundtrack composed by Miguel Gutierrez and Colin Self, Everything Fits In The Room is an immersive experience with a sweet smell of pine and musk…
En partenariat avec la Fonderie Kugler
Durée 75'
Billets
Plein tarif : CHF 26.- / Tarif réduit, Passedanse : CHF 17.- / Tarif spécial, Passedanse réduit : CHF 12.- / Tarif festivalier : CHF 5.-

Ensemble Batida
6 JUILLET 2018
20H00 Grillades et buffet canadien
21H30: AU COEUR DU SON (improvisation durée deux "plongées" de 40 minutes)
Ensemble Batida : Alexandra Bellon, Anne Briset, Jeanne Larrouturou, Raphaël Krajka, Viva Sanchez Reinoso.
Formé en 2010 à Genève, l’Ensemble Batida est un collectif de cinq musiciens, percussionnistes et pianistes, avides d’exploration : Jeanne Larrouturou, Anne Briset, Viva Sanchez Reinoso, Raphaël Krajka, Alexandra Bellon. De projet en projet, les imaginaires qu’ils font lever mêlent la force acoustique des instruments percussifs au spectre sonore élargi des musiques électroniques. Ils fréquentent tant la musique contemporaine écrite que l’improvisation, produisent des concerts ou des objets scéniques transdisciplinaires, et ne se donnent que peu de limites dans leurs expérimentations. Leurs concerts-concepts se déplient comme des architectures poétiques, générant des installations singulières, des instruments inventés, des configurations insolites. « Virtuoses de la fusion des timbres », ils savent explorer l'infiniment petit au cœur du son, et pratiquer une orfèvrerie de pointe.
En live, le public est saisi par leur énergie scénique et leur osmose musicale, qualités qu’ils mettent au service de pièces du répertoire ou de projets collaboratifs avec d’autres disciplines. BATIDA, c’est un cocktail explosif, c’est la constance des basses, c'est le bourdonnement harmonique de la matière qui se propage en vibrations.
Pour leur résidence à la Fonderie Kugler, ils entreprennent un nouveau cycle de recherches. Lors de cette semaine de juillet, ils vont entamer la première étape de leur exploration sur l'imaginaire circulaire des machines, instruments, outils et rouages. Ensemble, ils se préparent pour une plongée dans les profondeurs de l'infiniment petit/grand en quête d'un territoire oublié : AU COEUR DU SON. Guidés par les mots de G. Scelsi, ils actionnent leur zoom, pour une longue traversée, jusqu'au point de non retour, là où bouillonne la matière.
" Le son est sphérique, il est rond. Tandis qu'on l'écoute toujours en durée, en hauteur. Ce n'est pas du tout cela. Toute chose qui est sphérique à un centre. On peut le démontrer scientifiquement. Il faut arriver au coeur du son, alors on est musicien."
G. Scelsi, Les anges sont ailleurs.


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